国家的威武在军队，军队的威武在队列。队列不可分割的一部分是其制服。在阅兵仪式上，各个士兵步伐整齐，口号一致，雄赳赳气昂昂地走出一个方阵或者队列，每一个士兵的五官、身体特征本不相同。当我们远远看着这个队伍，仿佛不自觉地被整齐划一的动作所吸引，甚至产生感动进而崇拜的心理。每一个人在这样的集体里面似乎都是一样的、复制出来的，而军服是人们感官体验的首要因素。

从学校到职场，对应不同的职业种类会有各种各样的制服。体育运动中所使用的“uniform”即英语中“制服”的意思。这两个词都代表着一种统一性、纪律性。制服代表着权力以及权力的“被赋予”和“行使中”，权力来自于制度，制服就是制度的外衣，“制服诱惑”本质上是权力诱惑，对于制服的迷恋实际上就是对权力以及制度化权力的迷恋。尽管从某种程度上说，制服是统一着装的代名词，然而它的潜在魅力却各有千秋。于是，一些人身上的制服变成另一些人心中的诱惑，在发展到二次元中之后，对制服迷恋的潜台词更是被赤裸裸地通过画面和情节表现出来。

起初，ACG作品中的制服基本上都是来自于现实，在生活中都是可以找到灵感源泉，同时能够被使用的东西。但随着萌文化的发展，粉丝的需求不断膨胀，于是制服类的对象也有了进一步的扩展。在轻小说，漫画，动画之类的虚拟世界中登场了所谓的架空制服。以日本为例，考虑到到目前为止，其所生产的动画漫画数量之多，在这之中登场的制服种类也有着极其庞大的数量。

在二次元世界登场的各式各样制服中，需要特别介绍有关机器人动画中的制服谱系！

说到机器人动画的先驱，就不得不属于被称为漫画之神的手冢治虫之不朽名作《铁臂阿童木》了，此外还有横山光辉的《铁人28号》，经过此2作品的大受欢迎，日本迎来了机器人动画的蓬勃期。但是，那段时期的机器人动画，要不就是机器人占据了主角的位置，要不就是人类虽然是操纵者，但不过是机器人魅力的附属品。其中虽然也有架空制服的出现，但最多也不过是个记号性的装饰品罢。

将这种局面加以革命性颠覆的是1979年登场的机器人动画《机动战士高达》，由著名监督富野由悠季导演。这是把机器人动画和SF战争电视剧融合在一起的传世之作。在剧中，主人公阿姆罗和他的竞争对手都不仅仅是作为一个操纵者，而是作为一个被战争玩弄的人类而存在。

作品中阿姆罗所属的联邦军因为是正规军，他们的职务会根据职务、等级的不同而有细微的分别，并且还被给予了详细的设定。阿姆罗穿的蓝色制服因为是被设定为少年兵用制服，所以虽然是主人公，但还是和其他同等级士兵们穿着一致。这些看上去不过是一些细微元素，但却描写出制服的精髓，将作品的世界观深入剖析出来。和作为官方军队的联邦军相比，拥有少数精英主义倾向的吉恩军，其穿着就比较自由，主题概念就反映在体现出个性的制服中。被称为“红色彗星”的夏亚，作为主角的对手，其华丽的红色军服在设计上和其他将校的穿着都有微妙差别，成为了他的独家标签。

80年代的机器人动画制服里，如果有一个值得特别一提的话，那就是《机动警察》。在这部作品里，叫做劳动者的作业用机器人已经普及，因为是以近未来的东京为舞台，在机器人动画中加入了少有的现实设定。这个故事的主人公，为了对付使用“劳动者”的罪犯，归属于在警署内部被称为“特车二科”的架空部门，驾驶警用“劳动者”。他们的制服和警察署内制服没有任何的不协调感，都是以现实中日本警察制服中常见的黄色和蓝色为基调，成了没有特色但也看不出缺点的设计。

90年代动画的革命性作品《新世纪福音战士》里面也出现了具有鲜明特色的制服，除了NERV（ 剧中的国际联合最高干部会所属-——人类补完委员会直属特务机关组织）的作战人员外，适格者的装束尤其具有代表性。在这部持有复杂虚构科幻世界观的作品中，适格者的制服被描绘成关乎使用者生命维持，监控身体反应等多样机能的高智能化装备。与此同时，其对身体的贴合度也很突出，说是“为了提高神经连接的效率”，但实际上却是为了强化对观众的视觉服务。这些有着鲜明的特色制服，由于其杰出的设计，直到今天仍然是COSPLAY界喜闻乐见的保留项目。

服装象语言一样，在公众中传递着某种信息。这意味着服装如同一个符号系统。某一些服装的符号特性具有超出其物质使用的意义,而带有其特定的标志性。而制服代表的是社会规范和秩序，但其本身又有着区隔不同人群的作用，在青年群体的创造中，产生了有别于成人社会中墨守成规，服膺权力的意义。因此，制服在泯灭个性的前提下又创造了新的个性，这是它的魅力所在。